Apa itu Desain Grafis (Graphic Design)

Desain grafis adalah praktik komunikasi, menggunakan citra untuk menyampaikan informasi dan ide kepada pemirsa. Tapi itu juga istilah yang cukup samar. mengandalkan siapa Anda bertanya, itu akan secara eksklusif berbicara dengan produk desain analog (atau dicetak). Bagi sebagian orang, itu adalah label utama untuk menjelaskan hampir disiplin lain yang mengandung kata "desain." Dan bagi yang lain, itu bahkan bisa mencakup seni itu sendiri. Jadi apa sih desain grafis itu?

Mengingat bahwa desain grafis bersinggungan dengan banyak aspek bisnis —pemasaran, penjualan, branding, dan hubungan pelanggan untuk disebut beberapa—sangat penting untuk memahami apa sebenarnya yang sedang kita bicarakan setelah kita merujuk istilah ini. Tugas itu menjadi sangat sulit ketika sejumlah besar peran desain baru dan istilah khusus terus ditambahkan ke kumpulan. untuk membuat segalanya lebih mudah, kami telah menyusun panduan ini untuk mempelajari apa arti dan arti kata "desain grafis".

Apa itu desain grafis?

Desain grafis adalah profesi interdisipliner yang melibatkan secara strategis penggunaan prinsip-prinsip estetika untuk menawarkan ketertiban dan niat untuk konten visual. Ini dapat menggambarkan ide dan hal fisik: khususnya, itu adalah subjek tutorial, praktik, industri, produk, dan layanan yang dapat dibeli.

Desain grafis adalah tentang memanfaatkan estetika untuk membantu audiens mencerna konten yang terkadang rumit. untuk lebih memahami hal ini, mari kita lihat beberapa contoh umum dari sub-disiplin desain grafis dan oleh karena itu berbagai informasi yang disampaikan:

• Desain logo – mengomunikasikan identitas merek
• Desain web/aplikasi – mengomunikasikan isyarat navigasi, interaksi, dan konten tertulis
• Desain cetak – mengkomunikasikan keteraturan dan pentingnya informasi tertulis
• Desain sampul – mengkomunikasikan isi buku/album/majalah
• Desain iklan – mengkomunikasikan pengalaman yang diinginkan dari produk yang dapat dibeli
• Desain label/kemasan – mengkomunikasikan informasi produk

Sejarah singkat kata “desain grafis”

Dalam skema besar sejarah manusia, seni dan komunikasi, "desain grafis" mungkin merupakan konsep yang relatif baru. penggunaan pertama yang tercatat dari istilah ini adalah selama titik masuk 1908 manual perdagangan pendidikan untuk printer dan 1918 California School of Arts and Crafts, Berkeley iklan untuk kursus "Desain Grafis dan Huruf."

Desain grafis sebagai konsep tanpa nama, tentu saja, sudah ada jauh sebelum itu. Namun ketika istilah tersebut pertama kali muncul dalam konteks instruksional, fondasi ini diletakkan agar desain grafis menjadi proses formal, strategi, dan bahkan filosofi yang akan dipelajari. Banyak konvensi yang mungkin terkait dengan istilah — cara menangani bentuk, bahan, tipografi, dan warna — bahkan akan didirikan di dunia akademis, terutama sekolah Bauhaus yang terkenal di tahun 1920-an.

Awal 1900-an juga tidak lama setelah kedatangan perusahaan-perusahaan besar, bangkit dari Revolusi ekonomi abad sebelumnya. Dengan demikian, praktik formal desain grafis muncul bersamaan dengan pertumbuhan ekonomi komersial, dan sejak saat itu paling sering digunakan untuk tujuan periklanan dan branding.

Era digital menyebabkan pergeseran halus pada cara kita mendefinisikan desain grafis. Sekarang, sekarang tidak menggambarkan hal yang sulit dan cepat, tetapi sesuatu yang dapat berubah, sesuatu yang benar-benar dapat berinteraksi dengan pemirsa. Meskipun hal ini telah membawa banyak disiplin baru ke bidang desain grafis, prinsip dan tujuan komunikasi yang mendasarinya tetap sama selama berabad-abad.

Baca Juga : Template Banner Youtube

Cara kerja desain grafis

Kami telah berbicara tentang bagaimana desain grafis menggunakan visual untuk menyampaikan informasi, tetapi bagaimana cara melakukannya? Jika informasi adalah apa yang kita cari, satu blok teks penjelasan akan menyelesaikan tugas. Tetapi desainer grafis akan mengambil blok teks mentah itu dan menggunakan keahlian mereka untuk mendesain dan memformat data secara kreatif. Efeknya adalah untuk membentuk konten yang estetis, artinya kemungkinan besar pemirsa akan membaca dan mempertahankan pengetahuan tersebut.

Ini sampai ke pusat keuntungan yang dimiliki komunikasi: itu segera melibatkan emosi pemirsa. Orang-orang memahami visual pada tingkat intuitif sedangkan kata-kata membangun makna dari waktu ke waktu, membentuk menjadi kalimat dan paragraf sehingga mendorong sampai batas tertentu. Pada dasarnya, komunikasi adalah beberapa hubungan dengan audiens dan memahami visual apa yang akan membuat mereka berkonsentrasi.

Untuk memanfaatkan kemampuan visual, desainer memecahnya menjadi elemen paling mendasar dan menerapkan prinsip-prinsip yang telah dicoba dan benar untuk membuatnya berbicara.

Elemen desain grafis

Desainer grafis menyortir berbagai jenis visual yang mereka butuhkan untuk digambar ke dalam apa yang disebut cuaca desain.

• Warna – Warna sangat terkait dengan emosi tetapi juga didasarkan pada sains.
• Ketik – selain kata-kata itu sendiri, bentuk dan gaya huruf menciptakan kesan tertentu.
• Bentuk – Bentuk adalah dasar dari segala sesuatu yang terlihat, dan itu akan dibentuk ke dalam bahasanya sendiri.
• Garis – Garis dapat melampirkan, mengarahkan perhatian, dan membangun gerakan.

Prinsip desain grafis

Prinsip-prinsip desain menjelaskan teknik-teknik untuk menyusun elemen-elemen desain di atas menjadi komposisi yang estetis.

• Keseimbangan dan keselarasan – Desain menciptakan keteraturan menggunakan simetri dan posisi di kanvas.
• Kontras – Elemen desain harus berinteraksi satu sama lain, dan perbedaannya dibesar-besarkan untuk efek.
• Penekanan – Desain harus memilih bagian pengetahuan mana yang diprioritaskan daripada yang lain (biasanya melalui kontras dan proporsi).
• Gerakan – Desain (bahkan ketika statis) dapat menyarankan gerakan dan energi.
• Proporsi – Desain menggunakan ukuran dan berat (ketebalan) untuk membedakan elemen.
• Pengulangan – Desain menggunakan elemen berima untuk mendorong kohesi.
• Ruang – Ruang kosong (atau negatif) di kanvas sangat penting untuk pemisahan.

Bagaimana desain grafis dibandingkan dengan disiplin desain lainnya?

Ada berbagai disiplin kreatif yang terkait dengan desain grafis (dengan lebih banyak ditambahkan setiap kali teknologi baru muncul). Meskipun ada banyak spesialisasi yang tumpang tindih dengan desain grafis, ada beberapa perbedaan penting yang harus dibuat.

Desain merek

Desain merek adalah proses membangun identitas merek secara strategis, dari tampilan dan nuansa hingga nilai dan nadanya. Meskipun perancang merek akan menggunakan desain grafis—sebagian besar dalam fase desain identitas visual (logo, skema warna, tipografi merek, dll.)—merek dapat menjadi proses holistik yang mencakup ciri-ciri di luar lingkup visual (seperti suara merek dan kepribadian).

Desain UX

UX adalah singkatan dari User Experience, dan bidang kreatif ini pada dasarnya ditemukan dalam desain digital. Desainer UX kurang fokus pada visual tertentu dan lebih pada interaktivitas, yang aliran informasi dan interaktifnya akan bekerja paling baik bagi pengguna dan memudahkan mereka untuk menyelesaikan tugas mereka melalui aplikasi.

Desain permainan

Desain game mengacu pada fondasi dan sistem game, cara kerjanya, apa yang diperlukan untuk menang atau kalah. Seniman karakter dan lingkungan menciptakan visual khusus dari olahraga ini. Desainer grafis biasanya terlibat dalam visual seperti menu dalam game, logo game, dan seni kanopi.

Seni

Apakah desain grafis itu seni? keduanya memiliki banyak kesamaan: yaitu, praktik menggunakan visual untuk konsep dan emosi yang tepat. Tetapi "seni" itu sendiri adalah salah satu di antara istilah-istilah yang licin itu, itulah sebabnya pertanyaan ini membutuhkan sedikit lebih banyak bukti.

Perbedaan utama adalah bahwa gagasan "seni untuk seni." Seni dapat menghindari audiensnya dengan cara yang sangat tidak bisa dilakukan oleh gaya. Pertimbangkan, sebagai contoh, desain arsitektur: ketika membuat sebuah bangunan, arsitek akan kreatif dalam hal fasad, bahan, lantai, dll, tetapi pada akhirnya, sebuah bangunan harus berfungsi untuk mengakomodasi dan dapat dinavigasi oleh manusia. Terlepas dari seberapa avant garde sang arsitek, ada batas di mana sebuah bangunan akan berhenti menjadi sebuah bangunan karena fungsi inti itu tidak berlaku di sana. Lalu, apa itu? Mungkin seni.

Desain grafis juga demikian—penontonnya bergantung pada itu untuk fungsi praktis. Karenanya dekrit Bauhaus yang terkenal tentang desain: "bentuk mengikuti fungsi."

Seni, sebaliknya, tidak memiliki fungsi praktis dalam pengertian yang sama. Seni dalam bentuknya yang paling murni lahir dari visi seniman dan berfokus pada membangkitkan beberapa aspek dari pengalaman hidup dan imajinasi mereka, tidak peduli apakah produk akhir mungkin mengasingkan penonton. Seni bahkan dapat dibuat tanpa niat untuk menunjukkannya kepada penonton.

Proses desain grafis

Jadi bagaimana bisa desain grafis benar-benar dibuat? Setiap desainer grafis akan memiliki prosesnya sendiri, tetapi proses selanjutnya mewakili langkah-langkah dasar yang paling utama.

1. Proyek singkat

Pada awal metode, klien bertanggung jawab untuk menulis ringkasan yang banyak akal yang menjabarkan ruang lingkup proyek, arahan artistik, informasi latar belakang bisnis, dan hasil yang diharapkan. yang paling penting, ini dapat menentukan masalah yang harus diurai oleh tampilan.

Juga selama fase ini, klien akan mencari desainer grafis, mengevaluasi portofolio mereka, menyajikan brief, dan menegosiasikan harga dan persyaratan.

2. Penelitian

Sementara klien harus memberikan informasi tentang target pasar dan pesaing, desainer grafis akan melakukan penelitian, menggabungkan data ini dengan pemahaman tentang sejarah dan tren desain grafis. Karena desain adalah tentang komunikasi, penting untuk memahami dengan siapa tepatnya desain tersebut seharusnya berbicara.

3. Ide

Desainer grafis akan menemukan solusi desain potensial untuk masalah merek yang dinyatakan. Ini sering terjadi dalam jenis daftar kata-kata yang terkait dengan ide-ide kunci dari brief (misalnya, selama peta pikiran) dan/atau membuat sketsa desain secara longgar. Pada dasarnya, fase ini adalah tentang pengembangan dengan konsep perencanaan yang mendasarinya.

4. Rendering

Setelah sebuah ide dipilih, desainer grafis akan mengambil sketsa pilihan mereka dan membuatnya menjadi gambar yang rapi. Dengan kata lain, ini bisa menjadi tahap di mana desain tertentu terbentuk.

Meskipun secara teknis memungkinkan untuk membuat desain dengan bahan dunia nyata seperti cat dan kanvas, saat ini sebagian besar desain dibuat dalam perangkat lunak desain grafis untuk menyediakan file gambar yang dapat dibagikan. Pengembang printer atau perangkat lunak (bergantung pada apakah kontennya fisik atau digital) akan mengambil file gambar itu dan membuat produk jadi.

5. Umpan Balik

Sebuah desain selesai tidak benar-benar selesai. Setelah versi perencanaan yang disajikan dengan rapi disiapkan, desainer grafis akan menunjukkannya kepada klien untuk mendorong umpan balik—catatan untuk perbaikan mendukung merek atau kesan umum mereka. Fase ini juga dapat mencakup umpan balik audiens yang dikumpulkan dari pengujian pengguna (terutama dalam kasus desain digital interaktif).

Jika diminta perubahan, proses desain grafis akan dimulai lagi (biasanya dari sekitar langkah #4, memperhitungkan perubahan proporsi apa yang diperlukan).

Desain grafis didefinisikan

Desain grafis adalah konsep yang luas, menampung banyak disiplin, elemen, dan prinsip alternatif di bawah payungnya. Dalam beberapa hal, apa yang digambarkannya sangat mudah: menggunakan visual untuk berbicara. Tetapi ada begitu banyak cara untuk mencapai ini sehingga ada kemungkinan tak terbatas untuk apa itu desain grafis.

Di puncak hari, desain grafis bukanlah gambar yang cantik — itu bisa menjadi perkawinan prinsip-prinsip estetika, perencanaan strategis, dan psikologi. Itulah yang menjadikannya praktik yang telah dipelajari selama lebih dari satu abad. Jadi jika Anda ingin menghasilkan produk akhir yang menjamin nama, pastikan Anda bekerja dengan pekerja lepas yang mengetahui desain grafis mereka.